Teatr tańca Tiyo-Way
Tiyo - Way - tak nazwa naszego niezwykłego zespołu zrodziła się z inspiracji książką "13 pierwotnych matek klanowych". Oryginalna pisownia to "tiyoweh" oznacza "wchodzenie w ciszę", co rozumiemy jako bycie jednością ze swoją prawdziwą naturą w duchu, umyśle i ciele. Wejście w ciszę to wsłuchanie się w siebie od wewnątrz.
Zapraszamy do wejścia w swoje wnętrze, aby móc wysyłać na zewnątrz, do szukania siebie w ruchu, w jego przepływie, w oddechu i w swoim głosie. Do szukania swojego własnego remedium na troski, które każdy ma w sobie. Jedyne czego potrzebujemy to wsłuchania się we własne serce.
Największą radością napawają nas nawiązane relacje i przyjaźnie podczas naszych zajęć. Najbardziej cieszy nas nie tyle techniczna doskonałość ruchu, a radość z tańca i wyrażania w nim swoich emocji w akompaniamencie licznych śmiechów, radości i zrodzonych w pasji przyjaźni. Uważajcie zanim przyślecie swoje dzieci do nas - istnieje prawdopodobieństwo, że to zmieni ich życie już na zawsze!
Klaudia
Założycielka i koordynatorka, Instruktorka zajęć “Teatr Tańca dla dzieci” i “Przyjemność w ruchu dla dorosłych”
Witaj! Jestem Klaudia - założycielka i koordynatorka Teatru Tańca dla dzieci Tiyo - Way. Zapraszam Cię do naszego kolorowego świata.
Taniec towarzyszy mi w zasadzie od zawsze - będąc córką choreografki i artystki teatralnej, właściwie wychowałam się w ruchu. Tak w 2018 roku zaczęłam stawiać pierwsze kroki tworząc pierwszy taneczny zespół dziecięcy, który dziś stanowi już pełnoprawny Teatr Tańca dla dzieci i stale się rozrasta i rozwija.
Uwielbiam pracować z dziećmi, bo ich rozwój od zawsze mnie fascynował, jeszcze na długo przed tym jak sama zostałam mamą. Obserwacja czystej euforii, wielu przełomów w rozwoju na przestrzeni krótkiego czasu, wiary we własne możliwości i naturalnej uważności, która nam - ludziom dorosłym - czasem umyka - to wszystko jest w dzieciach niesamowite! Dlatego czuję, że moja praca to nieskończone źródło inspiracji, które zawsze jest żywe.
Taniec to dodatkowy język, przez który wyrażam siebie i zapraszam każdego kto przyjdzie do mnie na salę. Ruch, nieprzypadkowa muzyka, oddech, który wypełnia i nastraja każdy milimetr naszego ciała… to magia kiedy to wszystko pobudza ciało do pracy twórczej. Zyskujemy dzięki temu większą świadomość i uważność w wyrażaniu siebie.
Jestem przekonana, że iskrę, która rozpala we mnie ten ogień każdy człowiek ma w sobie od zawsze. Wierzę, że jestem w stanie wspierać Was i wasze dzieci w zapaleniu się do tańca!
Justyna
Instruktorka zajęć "Teatr tańca dla dzieci" i "Maluszki w ruchu"
Swoją przygodę z tańcem rozpoczęła 15 lat temu w zespole tańca jazzowego w Płocku. Dziś regularnie szkoli się u najlepszych nauczycieli z Polski i zagranicy, a jako absolwentka neurobiologii świadomie łączy wiedzę naukową z praktyką ruchową. Ukończyła kurs instruktorski ze specjalnością taniec jazzowy, szkolenie z zakresu przygotowania motorycznego tancerzy oraz liczne programy treningowe. W latach 2021-2023 współpracowała z Sopockim Teatrem Tańca, a obecnie występuje w spektaklach Teatru Tańca PUZZLE. W 2023 roku wystąpiła w produkcji duńskiej grupy artystycznej HIMHERANDIT w ramach Gdańskiego Festiwalu Tańca. Prowadzi regularne zajęcia z techniki i choreografii tańca jazzowego i współczesnego, zarówno grupowe, jak i indywidualne dla dzieci, młodzieży i dorosłych. W przeszłości pracowała również z seniorami i osobami z chorobą Parkinsona.
Lubi pracować z ludźmi poprzez ruch, bo to sposób na budowanie relacji opartych na wspólnym doświadczeniu, a nie tylko rozmowie. W ruchu spotykamy się na głębszym poziomie, bez oceniania, w uważności. To mnie w tym najbardziej porusza.
Uwielbia przygotowywać i pić matchę, to codzienny rytuał. Ma też wielką słabość do kotów.
Natalia
Instruktorka zajęć "Teatr tańca dla dzieci" oraz tańca współczesnego dla dorosłych
Choreografka, tancerka, absolwentka Mazowieckiej Akademii Teatru i Tańca w Warszawie, Prezeska Stowarzyszenia Córy Kultury działającego na rzecz rozwoju tańca, członkini zespołu Hertz Haus, z którym realizuje autorski repertuar teatru tańca w różnych teatrach w Polsce.
W 2019 roku otworzyła w Gdańsku Zakład Kulturalny - miejsce spotkań, wymiany, scenę otwartą dla artystów oraz przestrzeń edukacji artystycznej, miejsce łączące różne dziedziny sztuki. Na co dzień prowadzi warsztaty z tańca współczesnego, tańca fizycznego, ruchu scenicznego, zajmuje się rozwojem i popularyzacją teatru tańca oraz perfomansu.
W 2023 r. została laureatką Nagrody Specjalnej Marszałka Województwa Pomorskiego za całokształt działalności, kulturotwórczą pasję i wpływ na rozwój kultury na Pomorzu.
Aktualnie również studiuje na Uniwersytecie Gdańskim na kierunku: Zarządzanie i komunikacja w sztukach scenicznych.
Julia
Instruktorka jogi
Joga pojawiła się w moim życiu siedem lat temu — zupełnie przypadkiem, jak to często bywa z największymi pasjami.
Z czasem przekształciła się w coś znacznie więcej niż tylko formę ruchu – stała się drogą samorozwoju, wewnętrznej równowagi i uważności.
Ukończyłam liczne kursy i szkolenia w Polsce i za granicą, które tylko utwierdziły mnie w przekonaniu, że joga to uniwersalne narzędzie, dostępne dla każdego — niezależnie od wieku, kondycji czy doświadczenia.
Regularna praktyka pomaga nam lepiej rozumieć siebie, być bardziej obecnym w codzienności i świadomie reagować na to, co nas spotyka.
Wierzę, że dzięki narzędziom, jakie daje joga, możemy pełniej doświadczać życia – w zgodzie ze sobą i otaczającym światem.
Justyna
Instruktorka zajęć "Teatr tańca dla dzieci" i "Maluszki w ruchu"
Swoją przygodę z tańcem rozpoczęła 15 lat temu w zespole tańca jazzowego w Płocku. Dziś regularnie szkoli się u najlepszych nauczycieli z Polski i zagranicy, a jako absolwentka neurobiologii świadomie łączy wiedzę naukową z praktyką ruchową. Ukończyła kurs instruktorski ze specjalnością taniec jazzowy, szkolenie z zakresu przygotowania motorycznego tancerzy oraz liczne programy treningowe. W latach 2021-2023 współpracowała z Sopockim Teatrem Tańca, a obecnie występuje w spektaklach Teatru Tańca PUZZLE. W 2023 roku wystąpiła w produkcji duńskiej grupy artystycznej HIMHERANDIT w ramach Gdańskiego Festiwalu Tańca. Prowadzi regularne zajęcia z techniki i choreografii tańca jazzowego i współczesnego, zarówno grupowe, jak i indywidualne dla dzieci, młodzieży i dorosłych. W przeszłości pracowała również z seniorami i osobami z chorobą Parkinsona.
Lubi pracować z ludźmi poprzez ruch, bo to sposób na budowanie relacji opartych na wspólnym doświadczeniu, a nie tylko rozmowie. W ruchu spotykamy się na głębszym poziomie, bez oceniania, w uważności. To mnie w tym najbardziej porusza.
Uwielbia przygotowywać i pić matchę, to codzienny rytuał. Ma też wielką słabość do kotów.
Natalia
Instruktorka zajęć "Teatr tańca dla dzieci" oraz tańca współczesnego dla dorosłych
Choreografka, tancerka, absolwentka Mazowieckiej Akademii Teatru i Tańca w Warszawie, Prezeska Stowarzyszenia Córy Kultury działającego na rzecz rozwoju tańca, członkini zespołu Hertz Haus, z którym realizuje autorski repertuar teatru tańca w różnych teatrach w Polsce.
W 2019 roku otworzyła w Gdańsku Zakład Kulturalny - miejsce spotkań, wymiany, scenę otwartą dla artystów oraz przestrzeń edukacji artystycznej, miejsce łączące różne dziedziny sztuki. Na co dzień prowadzi warsztaty z tańca współczesnego, tańca fizycznego, ruchu scenicznego, zajmuje się rozwojem i popularyzacją teatru tańca oraz perfomansu.
W 2023 r. została laureatką Nagrody Specjalnej Marszałka Województwa Pomorskiego za całokształt działalności, kulturotwórczą pasję i wpływ na rozwój kultury na Pomorzu.
Aktualnie również studiuje na Uniwersytecie Gdańskim na kierunku: Zarządzanie i komunikacja w sztukach scenicznych.
Tatiana
Instruktorka zajęć "Alchemia Ruchu"
Tancerka, performerka, choreografka i pedagożka tańca. Absolwentka pedagogiki i kulturoznawstwa na Uniwersytecie Gdańskim, Szkoły Muzycznej w Gdańsku oraz Kursu Choreografii Eksperymentalnej w Warszawie. Autorka i współtwórczyni wielu spektakli, performansów oraz akcji site-specific.
Od 20 lat eksploruje poszerzanie świadomości ciała, szeroko rozumianą improwizację oraz eksperymentalne podejście do ruchu. W swojej pracy czerpie z rozmaitych metod somatycznych, medytacyjnych i terapeutycznych. Z pasją dzieli się wiedzą i doświadczeniem, wierząc – za Anną Halprin – w uzdrawiającą moc tańca.
Facylituje procesy oparte na wyobraźni i intuicji, które traktuje jako kluczowe narzędzia samopoznania oraz kreacji. Na swoich zajęciach stwarza bezpieczną przestrzeń ekspresji, dzieląc się z uczestnikami własną wrażliwością.
Anna
Instruktorka zajęć "Jazz Fusion"
Absolwentka programu tańca współczesnego MoDem Atelier prowadzonego na Sycylii przez Compagnia Zappalà Danza, gdzie jako pracę końcową stworzyła autorską etiudę 95131. Studentka Zarządzania Instytucjami Artystycznymi na Uniwersytecie Gdańskim. Regularnie szkoli się z dziedziny
tańca współczesnego, jazzowego oraz akrobatyki w Polsce i za granicą. Jako instruktorka prowadziła m. in. grupy turniejowe oraz otwarte w Takim Studio Tańca w Gdyni, a w roku 2025 współreżyserowała spektakl teatru tańca "Ludzie Koty" w Fali Nowej Kultury w Gdyni. W roku 2023 ukończyła kurs „Taniec jako instrument integracji społecznej” prowadzonym w Katanii przez Scenario Pubblico. Jako tancerka brała udział w produkcjach takich jak “DanceThlon Parade” (Collettivo Sicily Made) czy “Perpetum” (Danz Company Gervasi).
W latach 2020-2022 rozwijała się w zespole ESC Jazz w East Side Dance Academy prowadzonego przez Aleksandrę Borkowską i Marka Zajączkowskiego. To z tą grupą zdobyła dwukrotne wicemistrzostwo Polski w Jazz Dance Formations i II wicemistrzostwo Polski w Modern Dance Formations.
Dwa ulubione słowa Ani to: przepływ ruchu i floorwork! W swoim stylu stawia przede wszystkim na zabawę jakościami i łączenie jazzowej precyzji oraz minimalizmu ze współczesnym wirem pokonywania przestrzeni i podążania za tym co podpowiada ciało. Komfort i tworzenie miejsca do swobodnego wyrażania siebie to podstawa jej pracy, a tworzenie społeczności poprzez taniec jest głównym celem na sali.
Sara
Instruktorka zajęć "movement to go - poranny rozruch" oraz "move the floor - floorwork"
Tancerka, choreografka, performerka, freelancerka, pedagog. Ukończyła 6-cio letnią edukację w Ogólnokształcącej Szkole Baletowej im. Feliksa Parnella w Łodzi, absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi na kierunku choreografia i techniki tańca.
Jako tancerka, choreografka i akrobatka współpracowała z Teatrem V6 w Łodzi. Należała do Grupy KIJO. Od 2015 współpracuje z Teatrem CHOREA, biorąc udział w spektaklach, prowadząc zajęcia dla zespołu, tworząc ruch do kilku spektakli. W 2019 roku, wzięła udział w spektaklu "SPOT" stworzonym z osobami z Zespołem Downa, w chor. Adama Kuzy. W 2020 brała udział w projekcie „Geometria nie-pokoju - zapiski z czasów zarazy tańczone językiem migowym”, zrealizowanym przez Małgorzatę Rostkowską w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Branie udziału w tym projekcie zainspirowało ją do ukończenia dwóch poziomów kursu PJM. W 2021 otrzymała Stypendium Prezydenta Miasta Łodzi dla osób zajmujących się twórczością artystyczną i upowszechnianiem oraz animacją kultury oraz została rezydentką programu Przestrzenie Sztuki w Łodzi - Fabryka Lokalnie. W ramach tych dwóch projektów, stworzyła spektakl „Porozmawiajmy o Nas”.
Teatr Tańca Tiyo-Way
Tiyo - Way - tak nazwa naszego niezwykłego zespołu zrodziła się z inspiracji książką "13 pierwotnych matek klanowych". Oryginalna pisownia to "tiyoweh" oznacza "wchodzenie w ciszę", co rozumiemy jako bycie jednością ze swoją prawdziwą naturą w duchu, umyśle i ciele. Wejście w ciszę to wsłuchanie się w siebie od wewnątrz.
Zapraszamy do wejścia w swoje wnętrze, aby móc wysyłać na zewnątrz, do szukania siebie w ruchu, w jego przepływie, w oddechu i w swoim głosie. Do szukania swojego własnego remedium na troski, które każdy ma w sobie. Jedyne czego potrzebujemy to wsłuchania się we własne serce.
Największą radością napawają nas nawiązane relacje i przyjaźnie podczas naszych zajęć. Najbardziej cieszy nas nie tyle techniczna doskonałość ruchu, a radość z tańca i wyrażania w nim swoich emocji w akompaniamencie licznych śmiechów, radości i zrodzonych w pasji przyjaźni. Uważajcie zanim przyślecie swoje dzieci do nas - istnieje prawdopodobieństwo, że to zmieni ich życie już na zawsze!
Klaudia
Założycielka i koordynatorka, Instruktorka zajęć “Teatr Tańca dla dzieci” i “Przyjemność w ruchu dla dorosłych”
Witaj! Jestem Klaudia - założycielka i koordynatorka Teatru Tańca dla dzieci Tiyo - Way. Zapraszam Cię do naszego kolorowego świata.
Taniec towarzyszy mi w zasadzie od zawsze - będąc córką choreografki i artystki teatralnej, właściwie wychowałam się w ruchu. Tak w 2018 roku zaczęłam stawiać pierwsze kroki tworząc pierwszy taneczny zespół dziecięcy, który dziś stanowi już pełnoprawny Teatr Tańca dla dzieci i stale się rozrasta i rozwija.
Uwielbiam pracować z dziećmi, bo ich rozwój od zawsze mnie fascynował, jeszcze na długo przed tym jak sama zostałam mamą. Obserwacja czystej euforii, wielu przełomów w rozwoju na przestrzeni krótkiego czasu, wiary we własne możliwości i naturalnej uważności, która nam - ludziom dorosłym - czasem umyka - to wszystko jest w dzieciach niesamowite! Dlatego czuję, że moja praca to nieskończone źródło inspiracji, które zawsze jest żywe.
Taniec to dodatkowy język, przez który wyrażam siebie i zapraszam każdego kto przyjdzie do mnie na salę. Ruch, nieprzypadkowa muzyka, oddech, który wypełnia i nastraja każdy milimetr naszego ciała… to magia kiedy to wszystko pobudza ciało do pracy twórczej. Zyskujemy dzięki temu większą świadomość i uważność w wyrażaniu siebie.
Jestem przekonana, że iskrę, która rozpala we mnie ten ogień każdy człowiek ma w sobie od zawsze. Wierzę, że jestem w stanie wspierać Was i wasze dzieci w zapaleniu się do tańca!
Justyna
Instruktorka zajęć "Teatr tańca dla dzieci" i "Maluszki w ruchu"
Swoją przygodę z tańcem rozpoczęła 15 lat temu w zespole tańca jazzowego w Płocku. Dziś regularnie szkoli się u najlepszych nauczycieli z Polski i zagranicy, a jako absolwentka neurobiologii świadomie łączy wiedzę naukową z praktyką ruchową. Ukończyła kurs instruktorski ze specjalnością taniec jazzowy, szkolenie z zakresu przygotowania motorycznego tancerzy oraz liczne programy treningowe. W latach 2021-2023 współpracowała z Sopockim Teatrem Tańca, a obecnie występuje w spektaklach Teatru Tańca PUZZLE. W 2023 roku wystąpiła w produkcji duńskiej grupy artystycznej HIMHERANDIT w ramach Gdańskiego Festiwalu Tańca. Prowadzi regularne zajęcia z techniki i choreografii tańca jazzowego i współczesnego, zarówno grupowe, jak i indywidualne dla dzieci, młodzieży i dorosłych. W przeszłości pracowała również z seniorami i osobami z chorobą Parkinsona.
Lubi pracować z ludźmi poprzez ruch, bo to sposób na budowanie relacji opartych na wspólnym doświadczeniu, a nie tylko rozmowie. W ruchu spotykamy się na głębszym poziomie, bez oceniania, w uważności. To mnie w tym najbardziej porusza.
Uwielbia przygotowywać i pić matchę, to codzienny rytuał. Ma też wielką słabość do kotów.
Natalia
Instruktorka zajęć "Teatr tańca dla dzieci" oraz tańca współczesnego dla dorosłych
Choreografka, tancerka, absolwentka Mazowieckiej Akademii Teatru i Tańca w Warszawie, Prezeska Stowarzyszenia Córy Kultury działającego na rzecz rozwoju tańca, członkini zespołu Hertz Haus, z którym realizuje autorski repertuar teatru tańca w różnych teatrach w Polsce.
W 2019 roku otworzyła w Gdańsku Zakład Kulturalny - miejsce spotkań, wymiany, scenę otwartą dla artystów oraz przestrzeń edukacji artystycznej, miejsce łączące różne dziedziny sztuki. Na co dzień prowadzi warsztaty z tańca współczesnego, tańca fizycznego, ruchu scenicznego, zajmuje się rozwojem i popularyzacją teatru tańca oraz perfomansu.
W 2023 r. została laureatką Nagrody Specjalnej Marszałka Województwa Pomorskiego za całokształt działalności, kulturotwórczą pasję i wpływ na rozwój kultury na Pomorzu.
Aktualnie również studiuje na Uniwersytecie Gdańskim na kierunku: Zarządzanie i komunikacja w sztukach scenicznych.
Julia
Instruktorka jogi
Joga pojawiła się w moim życiu siedem lat temu — zupełnie przypadkiem, jak to często bywa z największymi pasjami.
Z czasem przekształciła się w coś znacznie więcej niż tylko formę ruchu – stała się drogą samorozwoju, wewnętrznej równowagi i uważności.
Ukończyłam liczne kursy i szkolenia w Polsce i za granicą, które tylko utwierdziły mnie w przekonaniu, że joga to uniwersalne narzędzie, dostępne dla każdego — niezależnie od wieku, kondycji czy doświadczenia.
Regularna praktyka pomaga nam lepiej rozumieć siebie, być bardziej obecnym w codzienności i świadomie reagować na to, co nas spotyka.
Wierzę, że dzięki narzędziom, jakie daje joga, możemy pełniej doświadczać życia – w zgodzie ze sobą i otaczającym światem.
Justyna
Instruktorka zajęć "Teatr tańca dla dzieci" i "Maluszki w ruchu"
Swoją przygodę z tańcem rozpoczęła 15 lat temu w zespole tańca jazzowego w Płocku. Dziś regularnie szkoli się u najlepszych nauczycieli z Polski i zagranicy, a jako absolwentka neurobiologii świadomie łączy wiedzę naukową z praktyką ruchową. Ukończyła kurs instruktorski ze specjalnością taniec jazzowy, szkolenie z zakresu przygotowania motorycznego tancerzy oraz liczne programy treningowe. W latach 2021-2023 współpracowała z Sopockim Teatrem Tańca, a obecnie występuje w spektaklach Teatru Tańca PUZZLE. W 2023 roku wystąpiła w produkcji duńskiej grupy artystycznej HIMHERANDIT w ramach Gdańskiego Festiwalu Tańca. Prowadzi regularne zajęcia z techniki i choreografii tańca jazzowego i współczesnego, zarówno grupowe, jak i indywidualne dla dzieci, młodzieży i dorosłych. W przeszłości pracowała również z seniorami i osobami z chorobą Parkinsona.
Lubi pracować z ludźmi poprzez ruch, bo to sposób na budowanie relacji opartych na wspólnym doświadczeniu, a nie tylko rozmowie. W ruchu spotykamy się na głębszym poziomie, bez oceniania, w uważności. To mnie w tym najbardziej porusza.
Uwielbia przygotowywać i pić matchę, to codzienny rytuał. Ma też wielką słabość do kotów.
Natalia
Instruktorka zajęć "Teatr tańca dla dzieci" oraz tańca współczesnego dla dorosłych
Choreografka, tancerka, absolwentka Mazowieckiej Akademii Teatru i Tańca w Warszawie, Prezeska Stowarzyszenia Córy Kultury działającego na rzecz rozwoju tańca, członkini zespołu Hertz Haus, z którym realizuje autorski repertuar teatru tańca w różnych teatrach w Polsce.
W 2019 roku otworzyła w Gdańsku Zakład Kulturalny - miejsce spotkań, wymiany, scenę otwartą dla artystów oraz przestrzeń edukacji artystycznej, miejsce łączące różne dziedziny sztuki. Na co dzień prowadzi warsztaty z tańca współczesnego, tańca fizycznego, ruchu scenicznego, zajmuje się rozwojem i popularyzacją teatru tańca oraz perfomansu.
W 2023 r. została laureatką Nagrody Specjalnej Marszałka Województwa Pomorskiego za całokształt działalności, kulturotwórczą pasję i wpływ na rozwój kultury na Pomorzu.
Aktualnie również studiuje na Uniwersytecie Gdańskim na kierunku: Zarządzanie i komunikacja w sztukach scenicznych.
Tatiana
Instruktorka zajęć "Alchemia Ruchu"
Tancerka, performerka, choreografka i pedagożka tańca. Absolwentka pedagogiki i kulturoznawstwa na Uniwersytecie Gdańskim, Szkoły Muzycznej w Gdańsku oraz Kursu Choreografii Eksperymentalnej w Warszawie. Autorka i współtwórczyni wielu spektakli, performansów oraz akcji site-specific.
Od 20 lat eksploruje poszerzanie świadomości ciała, szeroko rozumianą improwizację oraz eksperymentalne podejście do ruchu. W swojej pracy czerpie z rozmaitych metod somatycznych, medytacyjnych i terapeutycznych. Z pasją dzieli się wiedzą i doświadczeniem, wierząc – za Anną Halprin – w uzdrawiającą moc tańca.
Facylituje procesy oparte na wyobraźni i intuicji, które traktuje jako kluczowe narzędzia samopoznania oraz kreacji. Na swoich zajęciach stwarza bezpieczną przestrzeń ekspresji, dzieląc się z uczestnikami własną wrażliwością.
Anna
Instruktorka zajęć "Jazz Fusion"
Absolwentka programu tańca współczesnego MoDem Atelier prowadzonego na Sycylii przez Compagnia Zappalà Danza, gdzie jako pracę końcową stworzyła autorską etiudę 95131. Studentka Zarządzania Instytucjami Artystycznymi na Uniwersytecie Gdańskim. Regularnie szkoli się z dziedziny
tańca współczesnego, jazzowego oraz akrobatyki w Polsce i za granicą. Jako instruktorka prowadziła m. in. grupy turniejowe oraz otwarte w Takim Studio Tańca w Gdyni, a w roku 2025 współreżyserowała spektakl teatru tańca "Ludzie Koty" w Fali Nowej Kultury w Gdyni. W roku 2023 ukończyła kurs „Taniec jako instrument integracji społecznej” prowadzonym w Katanii przez Scenario Pubblico. Jako tancerka brała udział w produkcjach takich jak “DanceThlon Parade” (Collettivo Sicily Made) czy “Perpetum” (Danz Company Gervasi).
W latach 2020-2022 rozwijała się w zespole ESC Jazz w East Side Dance Academy prowadzonego przez Aleksandrę Borkowską i Marka Zajączkowskiego. To z tą grupą zdobyła dwukrotne wicemistrzostwo Polski w Jazz Dance Formations i II wicemistrzostwo Polski w Modern Dance Formations.
Dwa ulubione słowa Ani to: przepływ ruchu i floorwork! W swoim stylu stawia przede wszystkim na zabawę jakościami i łączenie jazzowej precyzji oraz minimalizmu ze współczesnym wirem pokonywania przestrzeni i podążania za tym co podpowiada ciało. Komfort i tworzenie miejsca do swobodnego wyrażania siebie to podstawa jej pracy, a tworzenie społeczności poprzez taniec jest głównym celem na sali.
Sara
Instruktorka zajęć "movement to go - poranny rozruch" oraz "move the floor - floorwork"
Tancerka, choreografka, performerka, freelancerka, pedagog. Ukończyła 6-cio letnią edukację w Ogólnokształcącej Szkole Baletowej im. Feliksa Parnella w Łodzi, absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi na kierunku choreografia i techniki tańca.
Jako tancerka, choreografka i akrobatka współpracowała z Teatrem V6 w Łodzi. Należała do Grupy KIJO. Od 2015 współpracuje z Teatrem CHOREA, biorąc udział w spektaklach, prowadząc zajęcia dla zespołu, tworząc ruch do kilku spektakli. W 2019 roku, wzięła udział w spektaklu "SPOT" stworzonym z osobami z Zespołem Downa, w chor. Adama Kuzy. W 2020 brała udział w projekcie „Geometria nie-pokoju - zapiski z czasów zarazy tańczone językiem migowym”, zrealizowanym przez Małgorzatę Rostkowską w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Branie udziału w tym projekcie zainspirowało ją do ukończenia dwóch poziomów kursu PJM. W 2021 otrzymała Stypendium Prezydenta Miasta Łodzi dla osób zajmujących się twórczością artystyczną i upowszechnianiem oraz animacją kultury oraz została rezydentką programu Przestrzenie Sztuki w Łodzi - Fabryka Lokalnie. W ramach tych dwóch projektów, stworzyła spektakl „Porozmawiajmy o Nas”.